Наши Сервисы: RSS Подписка

Выбор репертуара

    Выбор репертуара
    Так, в 1860 году открылся Новый театр, в 1894 году основан Шведский национальный театр, который сначала гастролировал по стране, а затем обосновался в Турку и с 1919 года получил название Абосский шведский театр. В 1899 году в Хельсинки был основан шведский Народный театр. В первой четверти нашего столетия в Финляндии открылось еще несколько шведских театров. Хотя многие из них больше тяготели к легкому развлекательному репертуару, они вместе с тем (благодаря своим более прочным связям со Скандинавией) раньше, чем финские, восприняли веяния Западной Европы, в том числе и модернизм.

    В Финляндии существует ряд театральных организаций. В 1913 году был основан Союз финских актеров, в 1920-м — Союз рабочих театров, в 1943-м — Союз финских театральных работников, в 1945-м — Союз финских режиссеров. В 1942 году был утвержден Межведомственный театральный совет, объединивший представителей перечисленных союзов. Этот совет регулирует отношения между театрами и драматургами, театрами и государством, помогает в организации международных гастролей, в качестве совещательного органа участвует в выборе репертуара, организует ежегодные Дни театра, контролирует деятельность Театрального музея, рассматривает вопросы заработной платы, пенсии и другие организационные вопросы. С 1945 года он издает журнал "Театр".


Подробнее » | Дата: 11-09-2011, 13:20 | Опубликовал: Administration | Просмотров: 0 | Коментариев: 0

Благополучное детство

    Благополучное детство
    Сила этой абстрактной драмы — в той правде, которая выражена в образе матери, пережившей смерть одного из своих сыновей и моральное падение дочери, воспринявшей как свое личное горе все ужасы войны и все же сильной своей связью с землей и людьми. Обаяние пьесы — в страстности протеста центрального героя Дитриха, в человечности и мягкости его возлюбленной Ирины — воплощении той любви, которая в будущем должна соединять всех людей. Образы трилогии выспренны. Экспрессионистские герои олицетворяют обычно некоего человека вообще, раскрывают возможности, которые способен обнаружить каждый. Непосредственная правда действительности заменялась в пьесе Унру правдой субъективного восприятия этой действительности, правдой страстного несогласия, истинность которого живо ощущали пережившие те же настроения современники.

    Поэтика экспрессионистской пьесы нашла наиболее адекватное воплощение в драматургии Эрнста Толлера. Его судьба полной мерой вобрала в себя трагизм эпохи. Благополучное детство в купеческой семье сменилось бурными годами пребывания в армии, участием в революции, тюремным заключением. Обо всем этом Толлер рассказал в своей книге "Юность в Германии". В 30-е годы, уже всемирно известным драматургом, он начал трудный путь эмигранта, приведший его к самоубийству в 1939 году.


Подробнее » | Дата: 11-09-2011, 11:41 | Опубликовал: Administration | Просмотров: 0 | Коментариев: 0

Методология и эстетика

    Методология и эстетика
    Первые два года Клермен и Страсберг с увлечением искали литературный материал (пьесы, сценарии или инсценировки), который позволил бы им оперативно откликнуться на все происходящее в мире, пробудить гражданские чувства соотечественников, осмыслить природу социальных сдвигов. К сожалению, подавляющее большинство пьес, написанных специально для Труп, не отличаюсь художественными достоинствами, было схематично и психологически неубедительно. Не всегда помогали и попытки опереться на авторитет маститых драматургов. Юджин О'Нил вообще решительно отказался сотрудничать с молодым коллективом и при встрече с Клёрменом и Страсбергом не без иронии спросил их: А правда ли, что у вас будут ставиться одни лишь рабочие пьесы?".

    Постановка "Ночи над Таосом" Андерсона, далеко не лучшей из драм этого значительного автора, также не упрочила репутацию театра.

    Созданная в традициях носеновской социально-аналитической драмы, она давала верную картину положения врачей в США, точно и выразительно показывая их зависимость от патронов, субсидирующих частные больницы, их неуверенность в завтрашнем дне. Живые характеры, динамизм сюжетных ходов, принципиальность авторской позиции обеспечили "Людям в белых халатах" теплый прием у зрителей. В театре явственно обозначился перелом. Клёрмен и Страсберг на практике убедились, что Груп должен и впредь развиваться как театральный коллектив, исследующий мировоззрение и повседневную жизнь современников, как труппа, в которой господствует ансамбль единомышленников, а не премьеры и безликая толпа.


Подробнее » | Дата: 11-09-2011, 10:01 | Опубликовал: Administration | Просмотров: 0 | Коментариев: 0

Эрвин Пискатор

    Эрвин Пискатор
    Фактически речь шла об отношении представителей различных социальных слоев к революции в России. В этом выражалась классовая, политическая сущность реакционера и пролетария. Действие комментировалось и впрямую, при помощи специально введенного персонажа, и косвенно — при помощи сопоставлений с событиями иного рода, в других странах, в другие времена.

    Пискаторовский Пролетарский театр просуществовал менее года и был закрыт по распоряжению берлинского полицайпрезидента.

    После закрытия Пролетарского театра Пискатор ищет новые возможности для организации театрального коллектива. Случай свел Пискатора с драматургом Рефишем, который руководил в 1923 году Центральным театром. На сцене этого театра Пискатор пытается приспособить классические и зарубежные пьесы к требованиям современности, понимая связь с современностью весьма прямолинейно.

    Наибольшие плоды принесла работа Эрвина Пискатора в Фольксбюне. Ни один из режиссеров, работавших на этой сцене до него, не сумел придать театру, по замыслу обязанному представлять интересы народных масс, остроту и актуальность. В последние годы перед приходом Пискатора Фольксбюне стал обыкновенным коммерческим предприятием.

    Новые принципы режиссуры наиболее ярко и полно проявились в трех постановках Пискатора на сцене Фольксбюне: "Знаменах" и "Бурном потоке" Паке и "Буре над Готландом" Белька.


Подробнее » | Дата: 10-09-2011, 21:20 | Опубликовал: Administration | Просмотров: 0 | Коментариев: 0

Героини Вессели

    Героини Вессели
    Героини Вессели — гармонически целостные личности, не знающие компромиссов. В 1929 году вступает в труппу Театер ин дер Иозефштадт Антон Эдтхофер — тонкий психолог, владеющий разнообразными формами внешней характеристики и всегда сохраняющий благородное изящество и озорную ироничность. Лучшие роли Эдтхофера — Барон ("На дне"), Дофин ("Святая Иоанна" Б. Шоу), Крамптон ("Коллега Крамптон" Гауптмана), Филипп II ("Дон Карлос").

     Эрнст Лотар и Гейнц Хильперт — последующие директора Театер ин дер Иозефштадт — стремились сохранить выработанный при Рейнгардте стиль театра: актеры отличались естественностью и непринужденностью, в их игре гармонически сочетались театральность и эмоциональная искренность. Он ставил своей целью раскрытие гуманистического содержания любой драматургии — от классики до популярных современных комедий. Одной из лучших постановок Э. Лотара был "Верный слуга своего господина" Грильпарцера с Бассерманом в главной роли, где режиссер нашел остроумное решение проблемы массовых народных сцен в камерном театре.

    В 1940 году неожиданно острое политическое звучание получила поставленная Гансом Тимигом трагедия того же автора — "Волны моря и любви". Проникновенно-естественная манера исполнения стихов, сердечная искренность П. Вессели в роли Геро (по тексту — античная героиня, по исполнению — сегодняшняя венка) —девушки, полюбившей вопреки запретам мракобесов-жрецов и добровольно уходящей из жизни вслед за своим возлюбленным, погибшим по вине верховного жреца, — все это воспринималось как обвинение царившей в Австрии политической деспотии.


Подробнее » | Дата: 10-09-2011, 19:39 | Опубликовал: Administration | Просмотров: 0 | Коментариев: 0

Copyright © 2011 site.ru Все права Защищены.